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      解讀中國畫廊業發展歷程

      發布日期:2018-06-27 11:00:25 點擊次數:

      畫廊作為藝術品交易的一級市場,對藝術市場的茁壯發展起著重要的作用。但由于中國畫廊普遍缺乏符合市場經濟的運作模式,畫廊業發展相對緩慢。今天《藝術市場通訊》就和大家一起來聊聊中國畫廊業的發展歷程,以及一些發展中所遇到的困境。

      丨畫廊概念進入中國丨

      19世紀以后,畫廊指觀眾鑒賞美術作品的公開陳列場所,在展覽的屬性上與美術館性質基本相同,可能比美術館規模小,但作品或藝術流派更具針對性。隨著資本市場經濟的發展,藝術品的商品屬性趨勢逐漸顯現加強,以專營美術品為業的畫商應運而生。此后,畫商陳列和銷售美術品的場所也被稱之為畫廊。20世紀70年代后,由于中國對外開放和人民生活水平的提高,以及藝術的普及,一些城市開始相繼出現了各類畫廊。

      星星美展最終于1979年9月27日在中國美術館東側鐵柵欄舉辦了街頭展覽

      中國的當代藝術是自上世紀70年代初開始萌芽,模仿西方藝術風格,藝術形式也變得多元起來。中國當代藝術啟程時間節點基本在學術界已達成共識,認為是20世紀70年代末80年代初,更確切地說是1978年中國共產黨十一屆三中全會的召開為起點,以“星星畫會”成立為標志。隨后中國當代藝術歷經從80年代的文化理想主義到90年代的前衛實驗,再到21世紀逐漸進入成熟的自由創作過程。中國內地大約在上世紀80年代左右開始有“畫廊”的概念,但對于這時期的所有藝術家和批評家來說,“畫廊”還僅僅是一個概念。

      隨著當時國內旅游業的迅速發展,文化部門下屬的一些公司將美術家們的作品集中在一起,讓來中國旅游的外國人可以方便地購買中國的藝術品,在全國大中型城市,尤其是沿海開放的旅游城市出現了商品畫和裝飾畫的中小型畫店,當時生意很不錯,由此發展到海外去辦商業性畫展,為海外提供廉價藝術產品。1987年起北京地區開始涌現出少數經營油畫作品的小型“畫廊”,其中最早一批可能是王云開設的“醉藝仙”群體藝術畫廊,何冰1988年開辦的東方油畫藝術廳,還有一些以四期形式創辦的音樂廳畫廊、畫院副院長劉迅創辦的北京國際藝苑等。但它們并不能稱為目前我們所熟知的畫廊,充其量只能是以傳統銷售藝術品的畫店來理解,這些“畫廊”多受游客喜好所左右,有些基本是有行無市的情況。雖然那時日本、東南亞和港臺經濟騰飛,藝術品市場相當成熟,一些藝術品愛好者也開始到中國內地購買些“原始股”,但這部分的銷量還是少之又少。

      “中國現代藝術展”開幕時的外景

      在海外方面,據栗憲庭回憶其印象里最早也是始于20世紀80年代中期,美國哈夫納畫廊在紐約做了一個中國油畫展,代理的基本上是艾軒、王沂東、陳衍寧等人,哈夫納畫廊在美國藝術界沒什么地位,當時美國西岸還有畫廊展出中國藝術品,但作品有點“行”。那時候中國的當代藝術還處于地下狀態,從70年代末的“星星美展”開始,由于當代藝術的敏感性與政治性,引發外國使館官員和境外進來采訪的記者爭相報道,同時開始購買中國的當代藝術品。

      丨中國畫廊業發展丨

      1991年,當年在使館區做書畫買賣的布朗創辦了紅門畫廊,這是北京第一家代理當代年輕畫家作品的畫廊,實行了簽約代理制度。這是商業畫廊的曙光,也標志著中國畫廊業開始起步了。然而,只有一家紅門畫廊來代理當代作品,遠遠不能滿足年輕畫家的需求。而最有希望來改善年輕畫家境遇的港臺畫廊,卻仍然在延續80年代的老套路:只經營成名畫家的作品,以獲得豐厚的回報。年輕畫家或者說當代藝術被他們輕視了。

      紅門畫廊位于北京東便門角樓之上的老建筑之中

      既然商業畫廊還沒發育成熟,由南方那些傳統畫廊發展出來的展銷模式仍然是藝術市場的主要經營手段。為了獲得更多的展示空間,很多畫家像候鳥一樣活著,哪里有展覽就往哪里飛,完全身不由己。那時候的藝術市場就處在一個非?;靵y卻充滿挑戰的狀態。

      對當代藝術或者對以經營當代藝術為主的畫廊來說,最有價值也最具影響力的一次畫展,是1993年的第45屆威尼斯雙年展,由威尼斯雙年展的策展人奧利瓦主持的中國當代藝術展,引起了西方收藏家、藝術批評家對中國當代藝術的關注,這次畫展的轟動效應,為參展藝術家帶來了豐厚的商業回報。最關鍵的是,西方藝術市場對中國當代藝術有了更積極的看法,他們不再認為中國當代藝術作品缺少市場價值了,實際經營中國當代藝術品變得具有可行性了。

      從此以后,歐洲的一些畫廊開始嘗試經營中國當代畫家的作品。這個事件也對中國畫廊業的發育產生了微妙的影響。由于歐洲藝術市場對中國當代藝術有了少量的需求,以前憑愛好和興趣收藏中國當代藝術品的外國人,開始有意識轉變為藝術經紀人,開始按照國際慣例代理部分畫家的作品,是他們讓中國畫家在心理和意識上做好了接受畫廊業代理制度的準備。

      如今的上海香格納畫廊

      21世紀開始,隨著國家文化政策的逐步調整,促使更多海外資金進入中國畫廊界,國內畫廊業得以蓬勃發展。除了國際知名的德國人亞歷山大的白空間、意大利的常青畫廊、全球知名的韓國收藏家KimChang-il投資的阿拉里奧畫廊以及美國的佩斯畫廊外,還出現了一批由中國人自己經營、較為優秀的當代畫廊,諸如批評家皮力的尤斯貝斯藝術空間、策展人冷林的北京公社、臺灣的林天民主持的大未來畫廊,另外還有唐人當代藝術中心、長征空間、星空間等也陸續出現在北京城里。這些畫廊帶來了西方畫廊制度規則和操作模式,逐漸將藝術家、批評家、經紀人、媒體、博覽會、拍賣行等不同角色串聯起來。2007年由比利時的尤倫斯夫婦創立的尤倫斯基金會耗資1億人民幣搭建的,中國當代藝術舞臺的首家由國外私人基金在北京出資建造的大型公益性當代藝術機構——尤倫斯當代藝術中心,11月在北京798藝術園區亮相,并以“八五新潮”回顧展引起世人關注,其雄厚的資本和曖昧的身份惹得了中外藝術界議論紛紛。中國畫廊業進入新的歷史發展階段。

      尤倫斯當代藝術中心

      丨中國畫廊業面臨的困境丨

      在中國藝術品市場快速發展的幾十年間,中國畫廊業無疑也得到了較快的發展,但是,畫廊業的發展與行業提升的速度遠遠低于藝術品市場行業應有的發展水平。多年來中國畫廊行業形成的問題是多元的,網狀的,同時還是動態發展的。

      發展過程中畫廊行業既受社會不良風氣的影響,又面臨內在生態結構的失衡,更有政策引導的錯位,伴隨中國畫廊行業成長的環境并不太好。成功的畫廊既要贏得利潤,又要產生相應的社會影響,而這正是當代中國畫廊行業缺乏的。如今中國畫廊行業普遍現金流短缺,也沒有形成穩定的收藏群體,解決不了產出就意味著資金周轉越來越慢。另一面,拍賣行業的資源搶奪也對畫廊業形成了一定的沖擊。

      與國外畫廊相比,國內畫廊首先定位不明晰,不管是選擇藝術家的標準和取向,還是雙方的合作模式都比較模糊。其次國內畫廊缺乏長期經營的心態。從國外畫廊發展及成熟的歷程來看,能盈利并且有穩定投資回報的畫廊都是有10年以上的經營周期。只有長期運營,才能培養自己的藏家體系。而國內畫廊大多都是建立在套利心態下的短期行為。對于年輕藝術家更需要長期經營的平穩心態,要耐得住寂寞。此外,國內畫廊規模較小,承受經濟波動的能力弱,有點風吹草動就難以為繼。所以能持續且形成規模地去經營某個藝術家的機構少之又少,大部分都急功近利。

      我們在不斷推動畫廊發展前行時,忽視了畫廊舉辦展覽的真正目的——收藏作品、賣畫、推介藝術家。目前中國畫廊主要包括畫店代買性質、倒畫性質、展覽性質等類型,真正意義上的畫廊很少。很多畫廊舉辦畫展并沒有考慮畫作的學術價值,而是把畫展變成了純粹的“展示”與銷售。藝術家為了得到更多的利益,畫廊為了獲取更大利潤,批評家為了爭取更為豐厚的回報,在藝術品市場上自覺進入一種“合謀”狀態。

      在國際藝術品市場上,拍賣行與畫廊是分工明確的依存聯盟,前者專職于少量精品的藝術品交易,后者則負責培育、推介藝術家。在歐美的許多國家中,衡量一位藝術家的身價不是以獲獎或頭銜為標準,而是看其簽約的畫廊是否權威,收藏家主要通過畫廊買畫,只有極少數大師級作品可以進入拍賣體系。而在中國藝術品市場中,拍賣行則完全搶了畫廊的風頭,取代了其某些重要功能。許多年輕的藝術家將作品直接拿到二級市場拍賣。一級市場功能被拍賣行壟斷,是藝術品市場不成熟的表現。

      西方畫廊圍繞著藝術品的鑒定、銷售、藝術家發掘和培養而運作,同時為收藏者和投資者提供專業服務及可靠的產品。而中國畫廊更注重展覽后的銷售環節。雖然這一現象正在逐漸被調整,但還需要很長一段時間。

      佩斯北京

      在中國藝術品市場的交易體系的發育中,不僅僅存在一、二級市場秩序與作用扭曲的問題,更大的問題可能是私下交易的廣泛存在。據不完全統計,私下交易的成交額大約占到了中國藝術品市場總成交額的60~70%。如此巨大的市場占有份額可能是中國藝術品市場畫廊業發育與發展過程中遇到的最為嚴峻的問題。因為私下交易的猖獗不僅僅是對一級市場造成了嚴重的沖擊,壓縮了中國畫廊業發展的空間,更為重要是,它在市場的基礎上,顛覆了市場增長而日益需要的規范性與秩序性。

      阿拉里奧畫廊

      丨中國畫廊業未來展望丨

      當下藝術購買越來越趨向于藝術品消費趨勢,未來藝術品消費、藝術品收藏與藝術品投資將并駕齊驅。因此,當下市場更要求畫廊具備準確市場定位的能力,不論是藝術商業還是商業藝術,都是定位的問題。準確定位后,畫廊在選取作品和定價時,就要融入商業的思考,使藝術消費品更趨向于不同消費群體的喜好。

      在技術革新方面,科技、互聯網與藝術品的結合,改變了傳統藝術行業的格局。在科技的幫助下,不僅僅增強用戶線上線下的用戶體驗,也對更好的感知藝術、理解藝術、熱愛藝術實現推動作用。中國畫廊業在發展過程中,要學會在新業態整合過程中尋找新的立足點及發展的機遇。畫廊業在新科技發展面前必須求變,但求變又必須在自身傳統優勢的基礎上展開,圍繞電子化交易與電子化交易平臺的業務取向上做一些積極的探索與嘗試,在新的機遇與機會面前,勇于開拓,與時俱進。

      在宏觀經濟形勢減緩及傳統產業面臨大面積淘汰的關鍵時期,積極轉變觀念,改變以往字畫藝術品定價過高的不合理現象,科學、合理為藝術品定價銷售,將畫廊行業引導到藝術品消費領域中來。同時主動為藝術家、買賣人、稅務機關之間搭建平臺,配合稅務機關探索、研究新的藝術品消費稅收政策,將藝術品消費引向到正常、合理的良性軌道。再次,畫廊行業應該推動藝術家代理制的不斷完善,自覺建立藝術品交易的誠信體系,促使畫廊經營走向良性運作。最后,畫廊行業還應該積極主動培育藝術教育環境,引導中國家庭收藏投資藝術品,成為為藝術教育的普及者和傳播者。

      面臨巨大的市場壓力,多元化的發展注定成為新的發展方向。很多畫廊在嘗試與科技、商業、金融的結合,呈現出全新的展覽方式和商業模式,并取得一定的成功。而畫廊在發展方向上無論是選擇單項經營亦或是多種經營,其重心應放在發展核心競爭力、明確發展方向的定位、提高專業性和影響力的基礎上。隨著畫廊和藏家關系密切度的加深,當下畫廊的角色進行改變,從單純的藝術機構,逐步發展成為藝術經紀機構。

      畫廊業的轉型方式還可以有更多深入的思考,但只要加強自身改革,改變舊業態格局,跟隨社會經濟形式發展的新趨勢建構新的商業模式則可以做到全面突破,如果能長期堅持這樣的新理念,中國畫廊業就一定能夠贏得市場的認可,從而開辟持續發展的新道路。

      結語

      中國畫廊發展之迅速,讓世界各大地區的藝術行業都為之側目。在短短20幾年,就創造了從無到有,從小到大的局面的奇跡。各大畫廊也努力成長,出現了競爭模式的行業發展規律。當然發展過程中會有一些亂象,需要用心經營和長期的發展去改變的。但我們始終相信深入改革和建立良性競爭的發展規律,中國整個畫廊業一定會發展得越來越好。

      編輯:江兵

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